Canzoni per l’Autunno

Easy on me – Adele

Primo singolo dell’attesissimo album 30 del 2021, è proprio il pezzone che ci si attende da un’artista del genere. 

Pianoforte, un accenno di basso e soprattutto la stupenda voce di Adele a ricordare a tutti quanto ci vuole poco, alla fine, per creare un capolavoro. Video stupendo e Adele in gran forma.

Photograph – Ed Sheeran

Tra le canzoni per l’autunno non può mancare un pezzo di Ed Sheeran. Il quinto singolo estratto dal plurivenduto e premiato disco X, Photograph è una delle canzoni più amate dai fan dell’artista di tutto il mondo. E’ in effetti un gran bel brano, prodotta e suonata da Dio e cantante altrettanto bene. 

Da ricordare che Photograph è stata al centro di una disputa legale per plagio con Martin Harrington e Thomas Leonard, autori del brano Amazing, pubblicato nel 2012 da Matt Cardle. La causa si chiude nel 2017 con un patteggiamento voluto proprio da Sheeran. I ritornelli delle due canzoni sono davvero molto simili.

Sign of the times – Harry Styles

L’ex One Direction è davvero cresciuto. Ma di brutto. Sign of the times, opera di debutto da solista di Harry Styles del 2017, secondo la nostra opinione è uno dei singoli più belli del decennio.

Ballatona moderna ma con uno stile vintage, la canzone ha un qualcosa di Lennon, mentre il video ricorda qualche vecchia clip di Robbie Williams. Chiudete gli occhi e ascoltate.

Let her go – Passenger

Un brano che ha riscosso un grande successo in tutto il mondo. Niente arrangiamenti ricercati, niente esercizi di stile o virtuosismi. Solo, si fa per dire, una bellissima canzone, suonata e cantata bene. E’ il classico esempio in cui è la canzone a fare la differenza. Il timbro molto particolare di Passenger è la ciliegina sulla torta di una canzone che più passa il tempo e più diventa bella. Non potevamo non inserirla tra le canzoni d’autunno.

The scientist – Coldplay

Che dire? Una delle canzoni più conosciute dei Coldplay e una delle più belle degli ultimi 20 anni. Secondo singolo del secondo album della band di Londra (A Rush Of Blood To The Head), è probabilmente la canzone che ha fatto esclamare a tutto il mondo Ok, questi mi sa che ci sanno fare davvero.

Un brano stupendo, delicato, intimo, da ascoltare e riascoltare decine di volte. Poi lo sapete ormai, loro sono la nostra band del cuore e questa canzone è una delle nostre preferite.

Driver license – Olivia Rodrigo

Attenzione a questa ragazza. Questo brano pubblicato a gennaio 2021, candidato a decine di premi in tutto il mondo e schizzato fin da subito in vetta alle classifiche di tutto il globo, è sul serio uno dei più belli dell’anno. 

E’ un brano davvero potente, toccante, emotivo. Ed è sorprendente che a scriverlo e ad interpretarlo in modo così intenso sia una ragazza di appena 17 anni.

Restiamo quindi in attesa di altri lavori di Olivia Rodrigo e intanto continuiamo a goderci la sua Drivers License.

Sunrise – Norah Jones

Altro pezzo perfetto da ascoltare e da inserire tra le più belle canzoni d’autunno è la una stupenda canzone dal 2004: Sunrise. Pezzo davvero fine e caldo, che è valso a Norah Jones un Grammy nel 2005 come Migliori interpretazione femminile pop. Ed in effetti, l’interpretazione qui fa davvero la differenza: emotiva, mai esagerata, calda e morbida. Il classico brano da ascoltare con le cuffie per non perderne nemmeno una sfumatura.

Someone you loved – Lewis Capaldi

Pubblicato nel 2018 (a novembre, autunno pieno) come terzo singolo dell’EP Breach, questo è il pezzo che catapulta il giovane Lewis, cantautore e polistrumentista scozzese in testa alle classifiche di tutto il mondo. Il brano resterà in rotazione per tantissimi mesi tanto da ricevere la candidatura come canzone dell’anno nel 2020. 

Una voce incredibile, un arrangiamento molto British e una scrittura e stesura del brano perfetta, rendono Someone you loved un brano che è già diventato un classico, una di quelle canzoni che riascolteremo a lungo anche nei prossimi anni.

November rain – Guns’n Roses

Non poteva certo mancare in questa lista, l’epico brano di Axl Rose e soci. Che dire di questa canzone? Qui parliamo di storia della musica, di uno dei grandi classici del rock, un evergreen immortale. Tratto da Use your illusion I, questa ballata vede i Guns al loro apice, di successo e di creatività. Indimenticabili il video e l’assolo da brividi di Slash.

The blower’s daughter – Damien Rice

Terminiamo questa lista di canzoni per l’autunno con una canzone meno conosciuta di quelle sopra ma non meno emozionale, anzi! Qui Damien Rice, in forma come non è più stato poi, porta in studio una performance davvero unica con un timbro e un mood molto malinconico che si legano perfettamente ad un arrangiamento molto asciutto e semplice. L’arrangiamento perfetto per lasciare andare la voce a toccare le emozioni. Una canzone da ascoltare e riascoltare proprio nella stagione più malinconica di tutte, l’autunno appunto.

Non vi resta che rilassarvi e godervi queste meravigliose canzoni d’autunno in una delle stagioni più belle dell’anno.

Enjoy!

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A livello musicale è stato il grande anno del Festival di Sanremo, che ha dato il via alla grande corsa internazionale dei Maneskin, ma anche spazio all’indie di Colapesce e Dimartino. E’ stato anche l’anno di volti nuovi come Sangiovanni o Blanco e di grandi conferme come Marracash ed Elodie.

La musica italiana gode di buona salute, è più spavalda di qualche anno fa, allo stesso tempo si prende più sul serio e meno sul serio. 

E questo lascia ben sperare per il futuro.

Ma sapete quali sono secondo noi le 10 canzoni più belle del 2021?

Canzoni più belle del 2021

10 – Pastello Bianco – Pinguini Tattici Nucelari

Un bel compromesso tra il mondo indie e quello pop. Ballata molto interessante, molto orecchiabile, ma che con un testo che arriva inconfondibilmente dal mondo della musica indipendente colmo di elementi della cultura popolare e riferimenti alla società moderna.

Il ritornello da stadio si apre davvero bene e al momento giusto. Terzo singolo del fortunatissimo album Ahia!,  Pastello Bianco ne è il brano più riuscito e porta a casa due dischi di platino meritatissimi.

9 – Mille – Fedez, Achille Lauro e Orietta Berti

Non si può chiudere l’anno e non inserire tra le canzoni più belle del 2021, Mille. E niente, Fedez ne combina un’altra delle sue, coinvolgendo la Berti e Achille Lauro in questa clamorosa hit dell’estate 2021. Un trio a dir poco inatteso, che ha suscitato dapprima curiosità e qualche sorriso ma che col passare dei mesi ha conquistato tutti.

E questo perchè la canzone è bella, le voci sono ben dosate, il ritornello è nato per il mainstream. 

Il rischio che la figura della Berti risultasse come una presenza forzata era davvero dietro l’angolo, invece una melodia e un arrangiamento in alcuni momenti volutamente démodé, hanno fatto in modo che Orietta fosse molto più di un curioso feat. Orietta è stata quel qualcosa in più che trasforma una bella canzone in una figata.

A livello commerciale, Mille è una delle canzoni più ascoltate nei mesi estivi, con tantissime settimane in testa alle classifiche di vendite e 5 dischi di platino venduti.

Chapeau!

8 – Kumite – Salmo

Torna Salmo con il suo nuovo album Flop!, a tre anni di distanza dal suo precedente lavoro. Il primo singolo Kumite, appena uscito ad ottobre ha raggiunto la vetta delle classifiche di vendita.

Un pezzo molto forte, prodotto da Takagi e Ketra, che parla della fine di una storia affrontata comunque con maturità e lucidità, ma anche con malinconia e tristezza.

Come detto è il primo estratto di un disco di cui sentiremo ancora parlare nel prossimo anno. 

7 – Ma Stasera – Marco Mengoni

Cede al fascino degli anni ’80 Marco Mengoni che troviamo alla posizione numero 7 con Ma Stasera, fortunatissimo ritorno del cantante di Ronciglione che con questa canzone vince il Power Hits Estate 2021.

Brano che presenta sfacciate sonorità funky e disco e che vede la presenza in produzione del DJ tedesco Purple Disco Machine, reduce dal successo internazionale con Hypnotized di Sophie and the Giants.

Ma Stasera è davvero prodotta in maniera magistrale e cantata da Dio. Lo sguardo furbo è sui gettonatissimi anni ’80 ed è davvero realistico e confermato anche nel bel video.

Questo brano è il primo estratto dell’album Materia, attesissimo sesto album in studio di Marco.

6 – Crazy Love – Marracash

Primo estratto dal disco Noi, loro, gli altri, che ha debuttato come secondo disco più ascoltato al mondo a fine novembre. Disco appena dietro a 30 di Adele, Crazy love è davvero un gran bel pezzo.

Debutta ovviamente alla numero uno e ci rimane per 3 settimane prima di venire scalzata in vetta alla classifica da Love, un altro brano estratto dal suo fortunato album.

Crazy love è una canzone matura, prodotta da Marz e Zef, con un bel testo, e che vede la presenza non accreditata di Elodie e di Mahmood.

Marracash non insegue e scimmiotta le nuove leve del rap ma parla del suo mondo con la maturità che ci si aspetta da un classe ’79. Maturità non solo a livello di testi ma anche a livello di scelta di arrangiamento. Davvero un bel lavoro, come del resto tutto l’album. Impossibile non includerla tra le più belli canzoni del 2021.

Canzoni più belle del 2021

5 – Vertigine – Elodie

Elodie è partita piano piano, all’inizio davvero sembrava mancare di personalità, dava l’impressione di non essere un’artista completa. Col lavoro si è affermata e Vertigine, secondo noi è il punto più alto della sua carriera. Qui è davvero convincente, davvero emozionante, davvero a suo agio.

Una ballata bellissima, scritta da Elisa e prodotta da Dardust, in cui la voce e la presenza di Elodie sono l’asso nella manica che la rende un piccolo gioiello. Uscita a fine settembre , a nostro avviso merita una delle posizioni più alte in questa classifica delle canzoni più belle del 2021.

Elodie sembra aver trovato fiducia in sé stessa e ci auguriamo che continui così.

4 Musica Leggeressima – Colapesce e Dimartino

L’abbiamo cantata per mesi. Tutti quanti. A livello nazionale è stata La Canzone del Festival di Sanremo. Rimasta in testa alla classifica di vendite per 7 settimane consecutive, secondo risultato di sempre per una canzone partecipante al Festival (il record è di 19 settimane consecutive e appartiene a I bambini fanno oh di Povia).

Dimartino e Colapesce fin dalle prime registrazioni si rendono conto di avere in mano una bomba commerciale e tutta Italia si innamora del brano fin dal primissimo ascolto in TV.

La canzone è un perfetto mix di melodia italiana, arrangiamenti anni ’70 – ’80 e testo per nulla banale a differenza di quanto suggerirebbe il vibe del brano.

Una canzone che a modo suo, è destinata a restare nella storia della musica italiana.

3 – Mi Fai Impazzire – Blanco feat Sfera Ebbasta

E’ stato un anno di nuovi nomi. Se Colapesce e Dimartino erano sconosciuti ai più, ma presenti da anni nella scena indie, Blanco è risultato essere il nome nuovo della scena rap-pop.

Un pò Salmo, un pò Sfera, lo troviamo alla posizione numero 3 della classifica delle canzoni più belle del 2021. Il pezzo si chiama Mi fai impazzire, brano che abbiamo sentito centinaia di volte in radio quest’estate. 

Una canzone travolgente, che passa come un camion, un pò rap, un pò punk, un pò pop, inizia con un bell’arpeggio di chitarra elettrica e tiene un gran bel tiro dall’inizio alla fine. 

Con 6 dischi di platino, se non fosse per Mille di Fedez e Co., sarebbe senza ombra di dubbio la canzone dell’estate italiana.  

Aspettiamo con ansia l’esibizione di Blanco a Sanremo per vedere come se la caverà in una dimensione nuova.

2 – Malibu – Sangiovanni

Altro giovane da tenere d’occhio, altro prossimo partecipante al Festival della Città dei Fiori, Sangiovanni è il nuovo prodotto di Amici e ha fin da subito attirato le attenzioni di tutti. Un personaggio davvero interessante e se è stato notato e firmato da Caterina Caselli e la sua Sugar significa che la stoffa c’è.

Malibu è stato il suo singolo estivo, la conosciamo e l’abbiamo canticchiata tutti. Canzone fresca, moderna, un pò rap un p pop, prodotta e scritta da Dardust e cantante e presentata in maniera convincente dal giovane cantante.

Malibu è stato anche un grandissimo successo della scorsa estate e si è portato a casa ben 7 dischi di platino. 

Bravo!

1 – Zitti e Buoni – Maneskin

Zitti e Buoni, la canzone che per eccellenza entra tra le canzoni più belle del 2021. Canzone vincitrice del Festival di Sanremo e dell’Eurovision. Basterebbe questo per definire Zitti e Buoni la canzone italiana dell’anno, cantata dai Maneskin.

Ma qui c’è molto di più, non sapremmo da dove cominciare  ad elencare i record stabiliti da Zitti e Buoni dalla vittoria dell’Eurovision in poi. 

La canzone entra nella top 10 delle classifiche di tutti i paesi europei e anche in quella hard rock americana, è il primo brano completamente in italiano a comparire nella top 20 inglese dal 1992 (ci era riuscito Zucchero con Miserere).

Ma soprattutto è un brano che segna un ritorno in Italia (ma non solo) a un certo tipo di rock, che sembrava morto e sepolto. E’ grazie a questa canzone, e da tutto quello che ne è successo poi, che i giovani si sono innamorati di una musica che apparteneva forse ai loro genitori, ma che di certo non sentivano propria. Fino ad ora.

Zitti e buoni ha cominciato uno tsunami che non accenna a fermarsi, e a noi va bene così!

Pronti ad ascoltare la classifica delle canzoni più belle del 2021 nella notte più lunga dell’anno?

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In copertina screenshoot del video Easy on me

30 Adele

Recensione dei Brani del disco

Si parte con Strangers by nature e già si sente qualcosa di strano, è una canzone molto poco Adele-Style.

Il brano in collaborazione con Ludwing Goransson, produttore di Childish Gambino e vincitore del premio Oscar per la colonna sonora del film Black Panther, ha una melodia quasi natalizia, con qualche arco tipo Disney. E’ una canzone un pò strana, molto leggera e delicata a parte una parte centrale in cui si apre molto e poi chiusura soft con vocalizzi vari. Cii lascia un pò confusi.

In Easy on me è invece la Adele che conosciamo, primo singolo che precede l’album. Un brano piano-voce che mette in risalto tutta la tecnica dell’artista. Il brano in sé è una canzone molto bella e che diventa un gioiellino grazie all’interpretazione di Adele, che non delude mai.

Continuando ad ascoltare 30 di Adele, arriviamo a My Little Love. Che dire?

Nata come una ninna nanna R&B diventa una canzone molto personale, in cui sono presenti messaggi vocali del figlio Angelo che le fa domande sul divorzio con il padre. 
Nella parte finale, una nota vocale di Adele in cui piange e si commuove. 

Ma con la capacità espressiva e la potenza emotiva della voce di Adele, c’era proprio bisogno di banalizzare tutto con la classica nota vocale strappalacrime alla C’è Posta per te ?

Arrivano poi Cry your Heart Out e Oh my God, bei pezzi e due possibili singoli. 

La prima è una bella canzone, allegra, reggaeggiante, ben cantata. Una canzone di quelle che ti fanno tenere il ritmo con la testa. Piacevole all’ascolto. Lo è anche la seconda, brano orecchiabile, canzone che ascolteremo molto in radio. Bel pezzo R&B molto moderno e ben prodotto.

Can I get it è una track Scritta e prodotta con Max Martin e il suo pupillo Shallback. Quando ci mettono mano questi artisti si parla di singolo, ed infatti suona proprio come un singolo estivo.
Canzone coinvolgente fin dal primo giro di chitarra (mai così sfacciata nella carriera di Adele) e con un riffettino fischiato che sentiremo molto.

I drink Wine: qualche giorno fa è uscita l’indiscrezione che sarà proprio questo il secondo singolo. Rolling Stone l’ha definito come un pezzo con un sapore anni 70, quasi un pezzo di Elton John, e siamo d’accordo, tornano alla mente molte cose di Sir Elton.  Brano che si lascia ascoltare, un bel mondo, un bel secondo singolo.

Poi c’è All night Parking, canzone che ha un che di vintage, brano poco interessante tenuto su da un’interpretazione molto bella.

Stesso discorso per Woman Like Me, Hold on e To be loved. E si ha l’impressione che ci sia stato un calo nella seconda metà del disco.

In Woman like me e Hold on Adele si affida al produttore INFLO, all’anagrafe  Dean Wynton Josiah Cover, che ha lavorato con i The Kooks e con Michael Kiwanuka.

Ma sembra quasi che sia l’interpretazione a reggere le canzoni che, se fossero state cantate da qualcun altro non avrebbero avuto la stessa forza. Forse si sarebbe potuto osare un pochino negli arrangiamenti, invece resta solo la voce (magnifica) a sostegno di canzoni che, ripetiamo, senza essa sarebbero poco.

Va meglio con il brano di chiusura dell’album 30 di Adele, Love is a game. Un brano interessante anch’esso vintage, con una bella apertura in fase di ritornello. Interpretazione, come in tutto l’album, notevole.

Conclusioni

Insomma, a primo ascolto, questo 30, che abbiamo molto atteso ci delude un po’. Non perchè l’album sia brutto, per carità, non lo è. Anzi. Forse è solo l’idea che il meglio lo si sia già sentito con il primo singolo Easy on me e questo lascia un pochino l’amaro in bocca. Le interpretazioni sono tutte di un livello superiore, ma mi sembra che manchino proprio le canzoni che ti lasciano a bocca aperta. C’è poca sostanza in questo album e quella che c’è la si trova a metà tracklist, prima di un deludente scivolare verso la fine del disco con poche idee interessanti.

La scelta di inserire note vocali in alcuni pezzi non ci piace, ci da l’impressione che siano mancate un po’ di idee e che si sia cercato di rimpiazzarle con facili finestre sulla vita privata dell’artista che strapperanno lacrime e apprezzamenti (forse) ma che sempre rimpiazzi restano.

Sicuramente un album che si può ascoltare, sicuramente un album di un altro livello rispetto a tutto quello che gira, sicuramente sarà un grande successo commerciale, ma certamente è un passo indietro bello tosto rispetto ai precedenti album 21 e 25.

Certo, non deve essere facile confrontarsi con due dischi del genere, ma volevamo restare a bocca aperta e 30 non ci ha lasciato a bocca aperta.

Voto finale, 6,5.

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Ma, per chi scrive, l’attenzione è rivolta al 19 novembre 2021, data di pubblicazione di 30, quarto album di Adele, che ne ha anticipato l’uscita con lo stupendo singolo Easy on me. 30 uscirà a 10 anni di distanza da Adele 21, disco che oltre ad aver cambiato la vita e la carriera della stessa Adele, ha dato una sterzata decisa al mondo del pop.

Ed è di questo che vogliamo parlare in questo articolo, celebrando i 10 anni di questo iconico disco.

Adele 21

Come 21 ha cambiato il pop del XXI Secolo

Facciamo un passo indietro, e arriviamo alla fine del 2008. A cavallo tra la fine di questo anno e l’inizio di quello successivo, vengono pubblicate due canzoni che cambiano la direzione del pop di quel momento. La prima è Poker Face di Lady Gaga, novembre 2008, la seconda è I Gotta Feeling dei Black Eyed Peas a giugno 2009.

Poker Face la conosciamo tutti, arriva a fine anno come un pugno in faccia e trasforma Lady Gaga nell’Artista degli anni a seguire. Tutti la vogliono, tutti la copiano.

I Gotta Feeling è altrettanto importante perchè vede in cabina di regia, nelle vesti di produttore, il francese David Guetta. Guetta da qui in poi, diventerà più di un dj o di un produttore, ma sarà proprio il Guru delle produzioni dance, una superstar a tutti gli effetti. Proprio per questo motivo, tutti gli artisti Pop più importanti del mondo, faranno la fila per lavorare insieme a lui.

Queste due canzoni hanno il merito di svoltare la musica popolare di tutto il globo, verso un mondo elettrodance e il movimento sarà clamoroso. Questo ha fatto si, che tutte le uscite discografiche nazionali e non di quel momento ammiccheranno al mondo della dance.  

Va da sé che se alcuni risultati sono eccellenti, pensiamo appunto ad alcune collaborazioni di Guetta, o ad altri lavori di altri Dj (del resto la dance è il LORO mestiere), molti tentativi di tantissimi artisti che davvero poco hanno a che vedere con quel tipo di musica, sono imbarazzanti. Ma così è, tanto che se tu artista, vuoi un prodotto fresco e moderno e da mainstream non puoi esimerti dal buttarti sulla dance.

Uscita dell’Album – Adele 21

Questo è il terreno che trova Adele nel 2011 quando esce dal comfort dello studio con l’album Adele 21. Un disco che non c’entra davvero niente di niente con quanto sta succedendo (a livello di sound) nel resto del mondo.

L’album viene anticipato dal singolo Rolling in the Deep, uscito a novembre 2010 e capace di raggiungere la vetta della classifica di vendita di tantissimi paesi nel mondo, tra cui gli USA, in cui questo singolo venderà più di 7 milioni di copie.

A colpire, oltre alla voce e all’interpretazione di Adele, sono i suoni. Gli strumenti sono pochi, messi al posto giusto e sono reali, un ritorno alla musica suonata tanto che a primo ascolto sembra una versione acustica. Non c’è traccia di elettronica e men che meno di dance. E’ questo a fare la differenza. 

Cresce quindi l’attesa per l’uscita dell’album e la curiosità di sentire se le altre tracce saranno all’altezza di questo primo singolo. A gennaio 2011, 21 viene pubblicato insieme al secondo singolo Someone Like You che conferma e supera il successo del primo estratto, trascinando l’intero album. 

Someone Like You è il primo brano solo voce-piano a raggiungere la vetta della classifica Billboard Americana. Questo pezzo inoltre, accompagna il disco alla posizione numero uno nelle Charts di vendita di tutto il mondo.

Va detto che nonostante rappresenti una sorpresa, soprattutto a livello commerciale, in Adele 21, è presente la creme de la creme della musica mondiale. 

Adele si avvale infatti della collaborazione di produttori come Rick Rubin e Paul Epworth. Autori come Dan Wilson e il frontman degli One Republic Ryan Tedder e dei migliori musicisti disponibili.

E il risultato si sente.

Questo è uno di quegli album che creano un precedente, che solcano una traccia: c’è il mondo del pop prima di 21 e quello dopo.

Senza dubbio crediamo che 21 sia il disco più importante del 21°secolo, il più influente, per lo meno dal 2010 ad oggi. E’ grazie a questo album se si è tornati al pop ben suonato e ben cantato. Se si è tornati alla centralità della canzone più che degli arrangiamenti e crediamo che molti fenomeni mondiali come Ed Sheeran, Shawn Mendes, Harry Styles per dirne solo alcuni, debbano davvero tanto a questo disco.

Al momento in cui scriviamo, a dieci anni dall’uscita, 21 è ancora alla posizione 26  della classifica Billboard 200 americana, con 512 settimane di fila. Icredibile! 

Adele si piazza quindi nel novero dei pochissimi artisti che possono vantare di avere un album nella Billboard 200 da 500 o più settimane. Con lei ci sono Metallica, Nirvana, Bob Marley, Eminem, Creedence Clearwater Revival Guns and Roses e Bruno Mars. Non male come compagnia.

Per adesso ce lo riascoltiamo.

In trepidante attesa di 30.

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Come è nato Music of the Spheres

Nel 2014 i Coldplay pubblicarono in sordina Ghost Stories, album molto intimo, molto poco mainstream e molto poco orientato a raggiungere alte posizioni in classifica. Come da programma (cosa ampiamente annunciata fin da prima dell’uscita del disco) questo album tanto bello, quanto poco da stadio, non fu portato in tour dalla band.

L’anno successivo uscì invece A head full of dreams, clamoroso successo commerciale che precedette una trionfale ed infinita tournée mondiale. Fu come se i Coldplay si fossero presi una pausa dai piani alti delle classifiche per esplorare, fare ricerca. Come se avessero detto:

Facciamo un attimo quello che piace a noi e poi torniamo a fare quello che piace a voi!

Un’operazione molto simile sembra quella fatta con l’accoppiata Everday Life del 2019 e Music of the Spheres, nuovissimo lavoro pubblicato il 15 ottobre di quest’anno.

Con l’album del 2019 l’obiettivo era quasi creare un’esperienza mistica, attraverso un disco molto intenso, molto intimo e ricercato ma tutt’altro che immediato e orecchiabile. Con Music of the Spheres invece, la meta è chiara. La meta è tornare a dominare le classifiche di vendita e di streaming di tutto il mondo. Lungo il tragitto per arrivare alla meta, prepararono anche il terreno per il prossimo tour mondiale che, c’è da scommeterci, sarà l’ennesimo successo.

La Band, per poterlo fare, ha messo su una squadra di tutto rispetto: in cabina di regia come produttore dell’album è stato chiamato niente di meno che Max Martin, il genio svedese di cui abbiamo parlato nell’articolo, Il Miracolo svedese: il filo invisibile che lega All that she wants e Blinding lights. Inoltre si sono avvalsi di collaborazioni di altissimo livello come il solito Davide Rossi (violinista italiano che ha scritto l’epico riff di archi di Viva la Vida) e il guru dell’elettronica Jon Hopkins, ma anche collaborazioni ben ragionate a livello commerciale come Selena Gomez ed i BTS.

I brani dell’album

A proposito dei BTS, è proprio My Universe, secondo singolo dell’album, in collaborazione con la band coreana, a schizzare immediatamente in testa alla classifica Billboard americana. Posizione numero 1 a cui Chris Martin e Co. mancavano dal 2008 con Viva la Vida.

Music of the Spheres è un bel disco pop di qualità. Riesce a fondere alcune sonorità tipiche dei Coldplay con i suoni moderni che si rifanno agli anni ’80 che tanto sono tornati di moda oggi. Quasi tutte le tracce sono potenziali singoli e tutte sono a loro modo interessanti, oltre ai già sentiti e citati Higher Power e My Universe spiccano la semplice ma funzionale ballata,  molto Coldplay style, Let Somebody Go con la Gomez, la sorprendente Biutyful.

Non può mancare spazio per il richiamo politico e sociale di People of The Pride (qui riff di chitarra rubacchiato ai Muse). Ma non solo. C’è anche l’apriconcerti Humankind che ricorda un po’ il brano A Head Full of Dreams con cui si apriva il tour del 2016.

In chiusura la band di Londra ci saluta con Coloratura, un brano di 10 minuti in cui si lascia andare a chiari richiami a Lennon e Bowie.

In conclusione, Music of the Spheres è un bel lavoro pop di una band che sa stare al passo coi tempi, senza essere mai la brutta copia di sé stessa e questa, nemmeno per i nostalgici di Parachutes può essere una brutta notizia.

Siete d’accordo con noi?

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Ma questi dieci anni, più che delle melodie del brit pop, o della rabbia del grunge sono stati (che ci piaccia o no), gli anni del pop. Quel pop curato nei minimi dettagli, di immagine e di suono, con dei target ben precisi in cui niente veniva lasciato al caso. Gli anni di Take That e Backstreet Boys, di Nsync e Spice Girls, di Britney Spears e Christina Aguilera. Artisti che hanno senza dubbio influenzato musicisti a venire e la cui presenza è ancora percettibile in tanta musica odierna.

Ma questa non sarebbe una storia incredibile se si trattasse solo di artisti di un determinato decennio che influenzano quelli del decennio successivo: è così da sempre.

Qui c’è molto di più.

E se vi dicessimo che esiste un filo rosso, invisibile ad occhio nudo ma così solido e inconsumabile da attraversare decenni e collegare concretamente artisti come: Ace of Base, Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry, Bon Jovi, Brian Adams, Justin Timberlake, Ariana Grande, The Weekend e tanti tanti altri?

Ma se questo filo partisse proprio dal piccolo Cheiron Studio di Stoccolma? 

Se vi parlassimo di Denniz Pop e di Max Martin?

Siete pronti ad ascoltare questa storia vera?

Il Miracolo Svedese

1992 – Ace of Base

1992, Stoccolma. Da qualche anno il DJ Dag – Dagge Volle, nome d’arte Denniz PoP ed il proprietario dei locali notturni Tom Talomaa stavano vivendo uno bel periodo relativamente a risultati lavorativi: la loro SweMix Records infatti, piccola etichetta discografica con sede nella capitale Svedese stava macinando successi nel settore dance non soltanto in Scandinavia, ma anche in Germania, Italia e Olanda. Ed era sicuramente già più di quello che si aspettavano quando avevano deciso di produrre artisti di musica da discoteca. 

Mai avrebbero creduto che la demo in musicassetta che gli era giunta in mano nella primavera del 1992 direttamente da una minuscola etichetta discografica danese avrebbe cambiato la loro vita. Mai avrebbero creduto che avrebbe cambiato la musica pop degli anni successivi.

La Mega Records di Copenhagen invia alla SweMix Records una demo di un brano di una band sconosciuta chiamata Ace of Base. La canzone si intitola Mr. Ace e all’inizio non riscuote davvero nessun interesse in Denniz PoP a cui era stato chiesto di produrre il pezzo. 

Il buon Denniz decide però di dare una seconda chance alla canzone e di ascoltarla con più tranquillità in macchina nel tratto di strada che lo riporta a casa dopo il lavoro in studio. Leggenda vuole che la cassetta rimanga incastrata nel mangianastri dell’auto. Questo costringe il Dj a riascoltare in loop gli Ace of Base. Ogni volta che entrava in auto, accendeva la musica e si convinceva sempre di più, che con quel pezzo doveva farne qualcosa. PoP si mette quindi al lavoro e apporta tantissime modifiche al pezzo. Toglie una parte di rap, aggiunge il beat reggae e addirittura gli modifica il nome: nasce All that she wants.

Questa canzone diventerà famosa prima nei clubs, poi nelle radio di tutta Europa. Raggiungerà poi la posizione numero 1, nelle classifiche di vendita di tutto il mondo. Si piazza inoltre, come uno dei best selling dell’anno e soprattutto come uno dei brani simbolo dell’intero decennio. Questo è solo l’inizio del Miracolo Svedese.

Denniz PoP era riuscito nell’intento di fondere il pop e la dance, la musica da discoteca con quella da radio, che fino ad allora avevano ognuna un mercato a sé. Questo non passò inosservato agli occhi di molte etichette discografiche americane. Sull’onda del successo mondiale di All that she wants, le richieste di collaborazione non tardarono ad arrivare e cominciarono a diventare veramente tantissime.

Denniz PoP e Talomaa decisero di fare un passo avanti, di aprire i Cheiron Studios e di assumere personale. Tra le nuove figure arrivò in squadra Martin Karl Sandberg. Sandberg aveva già lavorato con PoP come frontman di una band metal chiamata It’s Alive. La band che il DJ aveva prodotto, non ricevette però, il successo sperato. Denniz PoP però, aveva percepito il talento come autore di canzoni di questo ragazzo e gli aveva chiesto di venire a lavorare ai Cheiron come assistente-tuttofare per imparare il mestiere. Aveva dato al ragazzo, via via più spazio fino a farlo diventare una parte importante del nucleo creativo del team di lavoro.

In una futura intervista Max Martin, nome d’arte di Sandberg dirà: Non sapevo nemmeno cosa facesse un produttore, ho trascorso due anni giorno e notte a capire cosa diavolo stesse succedendo.

1995 – Backstreet Boys

Nel giugno del 1995 atterrano a Stoccolma 5 ragazzi provenienti dalla Florida. I ragazzi erano stati mandati in suolo svedese, dalla loro casa discografica a registrare il loro album d’esordio, sono gli allora sconosciuti Backstreet Boys.

I ragazzi di Orlando qui registreranno il loro album d’esordio omonimo e che riceverà un tiepido riscontro in USA, ma un clamoroso e inaspettato successo in Europa e Canada. Successo arrivato, grazie a singoli come We’ve got it goin’on e Quit playing games (with my heart).

I Backstreet Boys sull’onda del successo dell’album di debutto torneranno in Svezia a registrare i brani del loro secondo disco. Un disco che sarà un successo incredibile anche nel loro paese. A Stoccolma verrà scritta e prodotta da PoP e Martin, tra le altre, il mega successo che sarà primo singolo del disco Backstreet’s Back, ossia Everybody.

Dal 1998 in po, gli anni del Cambiamento e dell’Impero del Pop

Nell’agosto del 1998 Denniz PoP viene a mancare a soli 35 anni  a causa di un cancro allo stomaco, lasciando tutto il suo bagaglio di esperienza al suo collega e amico Max Martin, che assume la direzione dei Cheiron Studios. 

Ironicamente il 1998 è anche l’anno in cui vengono scritti, prodotti e registrati i due album di maggior successo mai usciti dai Cheiron. I Backstreet Boys infatti, registrarono qui il loro Millennium, terzo album della band che, pubblicato nel 1999 venderà oltre 30 milioni di copie diventando uno dei best sellings del decennio.

Ma soprattutto il 1998 è l’anno in cui ai Cheiron Studios entrò una sconosciuta biondina della Louisiana, di appena 16 anni. La biondina registrò il suo album di debutto e ne uscì con: Baby one more time! Il successo di Britney Spears fu immediato e travolgente e Max Martin divenne il produttore con cui tutti gli artisti del mondo volevano collaborare.

Nel 2000 Martin e Talomaa, improvvisamente chiudono i Cheiron Studios, che non avevano più senso senza Denniz Pop. Il sound creato lì dentro però, continuerà per anni e anni attraverso i lavori di Max Martin. Il segreto di Martin è un’incredibile abilità nel mescolare la melodia perfetta, perfettamente adatta a chi la sta cantando, e il beat giusto.

Nelle canzoni scritte e prodotte da lui il testo è secondario, ripetitivo. La canzone deve dire tutto ciò che ha da dire nel minor tempo possibile, usando meno parole possibili, il resto deve essere ripetizione, martellamento. Anche a livello melodico. E’ un metodo, questo, che è diventato IL metodo di scrittura della canzone pop.

Nel corso degli anni infatti, Sandberg continua a confermarsi come autore e produttore di livello Elité mettendo mano praticamente ad ogni singolo di successo nel mondo. 

Ma la cosa davvero incredibile è che lo faccia incessantemente da 30 anni ormai. Poco cambia se davanti a lui ci sia un artista affermato ,un musicista da rilanciare o un giovane da far conoscere.

Dal 2000 al 2010 scrive e produce Oops I did it again di Britney Spears, It’s my life di Bon Jovi.

E ancora: Since U been gone di Kelly Clarkson, Carry you home di James Blunt. I singoli di debutto I kisses a girl e Hot n’cold di Katy Perry. Ma anche Generation di Simple Plan e So what di Pink. Riprende a lavorare con Katy Perry per California Gurls e Teenage dream, ma anche con Tayo Cruz per Dynamite

Non si risparmia nemmeno nel decennio successivo. Infatti scrive Domino per Jessie Jay, Come and go per Pittbull, One more night per i Maroon 5. Continua con Problem e Love me harder per Ariana Grande, Can’t feel my face di The Weekend, Love me like you do di Elle Goulding, Cant’ stop the feeling di Justin Timberlake, Shake it off e Blank space di Taylor Swift, I don’t care di Ed Sheeran e Justin Bibier.

Capite perché parliamo di Miracolo Svedese?

La Nuova Era del Pop

Anche il decennio ’20-’30 sembra promettere bene. Al momento infatti Martin è in studio con i Coldplay per le registrazioni del nuovo album degli inglesi, Music of the spheres dopo aver prodotto il singolo Higher power.

E queste sono solo le più famose. Per non farsi mancare niente il ragazzo collabora anche con Jennifer Lopez, Lady Gaga, Enrique Iglesias, Kesha, Usher, Avril Lavigne, Niky Minaj, Will.I.Am, Adele, Lana del Rey, ecc.

Recentemente ha scritto e prodotto anche Blinding Lights, di The Weeknd, ed è importante citarla non soltanto perché la canzone è bellissima o perché è stato il brano più venduto, scaricato e ascoltato in streaming degli ultimi anni, ma anche e soprattuto perché quando nel 2020 questa canzone ha raggiunto la vetta della classifica americana Billboard, lo svedese ha festeggiato la sua 23ma volta in cima alla suddetta classifica. 

Sì, avete capito bene, dal 1999 in poi Max Martin ha raggiunto la testa della Billboard 23 volte come autore, meglio di lui hanno fatto solo John Lennon (26) e Paul McCartney (32)

Ma il miracolo svedese non si ferma a Sandberg. Per la gioia del pop. Così come Denniz Pop è stato il maestro di Max Martin, a sua volta Max Martin ha influenzato tanti giovani artisti svedesi. Complici, ovviamente, i successi della leggenda scandinava, questi artisti, hanno iniziato a muovere i loro passi nel mondo delle produzioni di musica pop.Oggi è facile trovare autori e produttori svedesi dietro grandi successi globali, ad esempio, collaboratore di Max Martin, Shellbak, è autore di tanti successi di Maroon 5 (i super hit Payphone e Moves like Jagger tra gli altri), Timberlake, Pink, Muse, Taylor Swift. Dietro al successo del rapper Childish Gambino, c’è il sound del produttore Ludwig Goransson. La cantautrice svedese-iraniana Laleh Pourkarim ha scritto canzoni per Adam Lambert e Demi Lovato.

Tutto questo movimento è il miracolo svedese. Nato da Denniz PoP, esaltato e trascinato alle stelle da Max Martin e portato avanti da questi giovani musicisti scandinavi. Il Miracolo Svedese, nasce da una scintilla. Scintilla che si è accesa nei primissimi anni ’90 in un piccolo, modesto studio in un quartiere della capitale di quella Svezia, che fino ad allora aveva dato alla musica mondiale solo gli Abba e poco più.

Ed è da qui che parte il filo rosso che lega una numero uno del ’92 come All that she wants a una numero uno del 2020 come Blinding lights, toccando via via tutti i pezzi più importanti della storia del Pop degli ultimi 30 anni. Siamo sempre convinti che la musica vera sia quella inglese, o quella americana. Ma poi basta fare un elenco delle nostre 10 canzoni preferite di sempre, controllare chi sono gli autori e i produttori di quelle canzoni e..

Scommettiamo che almeno 7-8 sono Made in Sweden? 

E voi amanti della Musica, conoscevate il Miracolo Svedese e l’importanza e l’influenza che ha avuto per la Musica Pop questo paese?

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Parecchia carne al fuoco quindi, quest’anno, ma non è che gli scorsi anni fossero stati da meno!
Dal 2000 ad oggi (2020)infatti, si sono susseguiti davvero tanti famosi tormentoni estivi, alcuni indimenticabili. 

Facciamo allora un salto nel passato e andiamo a vedere quali sono stati i più famosi tormentoni estivi italiani, delle scorse estati: ecco 8 indimenticabili brani dal 2000 ad oggi.

Tormentoni estivi italiani

Tre parole – Valeria Rossi

Estate 2001, esce un singolo davvero semplice ed efficace che tutta Italia si ritrova a canticchiare dal primo secondo di ascolto : Dammi tre parole, sole, cuore, amore.

Evidentemente Valeria aveva trovato davvero la ricetta dell’estate perfetta, sicuramente quella del perfetto tormentone estivo!

Dove e quando – Benji e Fede

Il tormentone estivo, ha nella sua natura, una peculiarità: quella di non piacere a nessuno salvo poi piacere a tutti. Quante volte abbiamo sentito dire (o detto noi stessi) Basta oh, non se ne può più con sta canzone, quando per la milionesima volta, la radio faceva partire Dove e quando?

Eppure, al primo attimo di distrazione ci si sorprendeva a canticchiarla. A distanza di 2 anni è ora di ammettere che ancora oggi, se poco poco la si becca in radio, mentre siamo da soli in auto diamo il peggio di noi cantandola e ballandola.

Felicità puttana – Thegiornalisti

Ho sempre trovato la frase Ti mando un vocale di 10 minuti soltanto per dirti quanto sono felice, è nella sua semplicità, un piccolo capolavoro. 

L’immagine che mi viene in mente ogni volta che la sento è di questo tizio che direttamente dalla spiaggia manda un vocale a un suo amico in città e cerca di trovare le giuste parole per spiegargli quanto sia felice, quanto si stia divertendo, quanto stia bene. Gli occorrono 10 lunghi minuti per capire che alla fine, le parole non servono a niente.

Canzone perfetta e che entra di diritto tra i tormentoni estivi italiani, per eccellenza.

Andiamo a comandare – Fabio Rovazzi

Rovazzi è un genio. Ha creato questo sistema molto particolare per cui la canzone è un’esperienza multimediale: é un brano che riesce a completarsi soltanto con il video. E’ una cosa molto strana, perché effettivamente il pezzo ha una sua dimensione, una sua identità, una sua realtà se lo consideriamo un normale brano pop molto orecchiabile e che ha tutte le caratteristiche necessaria per finire in radio in alta rotazione. Ma una volta che vedi il video ti rendi conto che nonostante tutto, la canzone è solo una parte dell’opera che non è completa senza l’immagine.

A livello internazionale possiamo trovare alcuni esempi, ma per l’Italia questa è stata una novità pazzesca.

Col trattore in tangenziale Andiamo a Comandare

Vamos a bailar – Paola e Chiara

Le sorelline del pop nazionale nel 2000, all’alba del nuovo millennio, tirano fuori questo pezzo dance dal ritornello killer, condito da alcuni suoni dal sapore internazionale che ricordano Madonna. E in effetti questo brano, forse il più famoso di Paola e Chiara, ha riscosso un certo successo anche fuori dai confini nazionali. Qui da noi, è diventato un super-tormentone di quell’estate e di quelle successive

Non ti scordar mai di me – Giusy Ferreri

Anno 2008, la Ferreri partecipa ed arriva seconda alla prima edizione di XFactor Italia e la sera della finale presenta il suo singolo inedito d’esordio. Non ti scordar mai di me è scritta (e si sente) da Tiziano Ferro, cantata da Dio da Giusy con quella sua voce un po’ à la Winehouse e diventa subito il pezzo dell’anno. Davvero difficile ricordare un’altra canzone negli ultimi anni che abbia avuto un impatto sul pubblico così forte come questa.

Indimenticabile.

Parlami d’amore – Negramaro

I Negramaro, nel 2007, erano attesi al loro secondo album per vedere se sarebbero stati in grado di consolidare il clamoroso successo del loro precedente album di debutto. Quell’estate lanciano il tanto atteso disco La Finestra e scelgono proprio proprio Parlami d’amore come primo singolo.  Il resto è storia: la canzone vince a mani basse il Festivalbar(l’ultimo, purtroppo) e diventa uno dei tormentoni estivi italiani più belli di tutti i tempi.

Stupenda.

Roma – Bangkok – Baby K feat. Giusy Ferreri

Anno 2015, Baby K e Giusy Ferreri diventano le regine di quell’estate presentando questo pezzo che ancora anni dopo, si fatica a non ascoltare con piacere e a non alzare in volume quando ci si imbatte contro. Pezzo importante anche per altri motivi, in primis perché è un brano che ha avuto un certo successo anche all’estero, in Sud America ed in Spagna, ma soprattutto perché è stato uno dei primissimi esperimenti di Reggaeton all’italiana che ha aperto le porte a tutto un movimento molto vivo anche oggi

Ci piacerebbe vedere quanti di voi in questo momento stanno già canticchiando queste canzoni dicendo Si questa me la ricordo era a.. e quanti invece stanno già ballando a suon di musica.

Se amante i tormentoni estivi, allora dovete leggervi anche il nostro articolo su i : Tormentoni Estivi Internazionali: gli 8 che hanno fatto la storia degli ultimi 20 anni

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E’ stato il ventennio nei cui primi anni ha regnato il Pop, in cui ha trovato posto la Dance e in cui si è consacrato il Reggaeton come fenomeno mondiale.

Tormentoni Estivi Internazionali

Sofia – Alvaro Soler

Partiamo subito con il bel Alvaro Soler che nel 2015  raggiunge le vette delle classifiche di tutto il mondo con un brano molto orecchiabile e fresco. Il cantante spagnolo veniva da un successo di esordio niente male dall’estate precedente. Il singolo di quell’estate era El mismo sol e questa Sofia era quindi una canzone molto attesa da tutti quelli che volevano vedere se si sarebbe confermato.

Beh, che dire…missione compiuta!

Umbrella – Rihanna

Nell’estate del 2007 la 19enne Rihanna, domina le classifiche del globo e si appresta a diventare una delle artiste di punta del pop mondiale degli anni successivi.

Il successo di Umbrella non sorprende nessuno, perché in realtà fin dal primo ascolto ci si accorge di essere davanti ad un pezzo che è destinato a fare il giro del mondo. Vero che il video con i primi piani di Rihanna hanno avuto un peso nel successo del brano. Ma a presenza di Jay-Z all’inizio, il ritornello che ti martella in testa ‘Ella, ‘ella, eh, eh, eh e quella particolare scelta di inserire una batteria vera a creare un Beat con un suono molto diverso da quello che era la ritmica del pop del periodo, sono tutti ingredienti che mischiati insieme hanno creato una hit pazzesca e indimenticabile. Impossibile non includerla tra i tormentoni estivi internazionali.

You can stand under my umbrella
You can stand under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh
Under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh

Gangnam Style – PSY

Che dire di questo pezzo di PSY? Questo brano più che un successo è stato un ciclone che ha travolto tutto il mondo. Diamo un po’ di numeri: più di 10 milioni di dischi venduti, uno dei singoli di maggior successo del ventennio. Ma soprattutto PSY deve tanto a Youtube, perché è da quella piattaforma che è partito tutto. Gangnam Style è stato infatti il primo video della storia a raggiungere il miliardo di visualizzazioni su Youtube, ma anche il primo video della storia a raggiungere anche i due miliardi di visualizzazioni. E’ stato il video più visto su YouTube per 5 anni di fila, dal 2012 al 2017.

Può bastare?

Tormentoni Estivi Internazionali

Hips don’t lie – Shakira

Shakira è all’apice della sua carriera. In questa canzone davvero la cantante di Barranquilla raggiunge livelli altissimi. La collaborazione con Wyclef Jean è azzeccatissima. Gli arrangiamenti sono proprio di livello altissimo, degni di una grandissima artista internazionale. Lei è davvero a suo agio e molto sensuale in questo brano che è ritmo allo stato puro.

Mira en Barranquilla se baila asì!  

Get lucky – Daft punk

Non si può parlare di tormentoni estivi internazionali, senza nominare i Daft Punk. Ma, cosa succede quando fai collaborare una band icona della musica dance, un cantante-produttore poliedrico e super creativo e l’inventore della chitarra funky?

Beh, basta ascoltare Get Lucky per farsi un’idea. Daft Punk, Pharrel Williams e Nile Rodgers hanno reso questo brano un capolavoro, ricercato ma pop, cool ma di qualità, da disco ma anche da lounge. Non poteva che essere un successo mondiale.

We’re up all night to get lucky

I gotta feeling – Black Eyed Peas

Che band i Black Eyed Peas! I Gotta Feeling è sicuramente la loro canzone più famosa. Loro nel 2009, anno di lancio del singolo, erano veramente in stato di grazia e con la formazione al completo (spiacenti ma poi l’assenza di Fergie si è fatta sentire). Questa canzone è particolarmente importante perché è stata prodotta da David Guetta, che da qui in avanti inizierà la sua folgorante carriera che per qualche anno porterà  in maniera molto pesante la musica dance nel pop.

Brano che ha fatto il giro del mondo ed è diventato una specie di inno dei pre-serata.

Del resto: I gotta feeling that tonight’s gonna be a good night

Bailando – Enrique Iglesias

Anche qui abbiamo una canzone che ha aperto le porte ad un genere. Se in tutto il mondo oggi il Reggaeton domina le playlists, le classifiche e le radio, deve molto a Bailando. Infatti questa canzone nell’estate del 2014 fa da padrona in tutto il mondo. Inoltre è stato un pezzo molto importante per lo stesso Enrique Iglesias che veniva da alcuni singoli ed album in cui si avvertiva una certa confusione sulla direzione artistica che si voleva prendere. Da questo momento in poi, non c’è più stata estate senza Enrique Igleasias.

Bailando (Bailando)
Ese fuego por dentro
Me esta enloqueciendo
Me va saturando

Despacito – Luis Fonsi

Parliamo del più grande successo della storia della musica, del re dei tormentoni estivi internazionali. Questo brano di Luis Fonsi è  un mix perfetto tra pop latino, urban e Reggaeton. Nel brano a fare la differenza è senza dubbio la presenza di Daddy Yankee, che si fa notare con un bridge azzeccassimo in tema di melodia e testo. 

Despacito al momento con 7.4 miliardi di visualizzazioni è il secondo video più visto della storia su YouTube , è inoltre il singolo che detiene il record  come canzone con più settimane in cima alla classifica America Billboard (16 settimane). Ma aldilà del successo commerciale, Despacito è una grande canzone pop, che ha segnato e cambiato il panorama musicale mondiale.

Che ne dite? Vi rivedete nella nostra classifica degli 8 tormentoni estivi internazionali che hanno fatto la storia di questo ultimo ventennio?

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Le 10 migliori Canzoni Internazionali degli anni 90 e Le 5 Band più importanti nate a Los Angeles

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Qui sotto vi elenchiamo le canzoni, rigorosamente italiane, che non potete non avere con voi nel vostro on the road in Italia. Questi e molti altri brani sono presenti nella nostra playlist Spotify Canzoni da cantare in auto

Allacciate le cinture! Si parte!

Canzoni per un Viaggio On the Road in Italia

Posizioni dalla 30 alla 11

30 – Parlami d’amore – Negramaro

29  90min – Salmo

28  Certe notti – Ligabue

27  Completamente – Thegiornalisti

26  Margarita – Elodie

25 Arrogante – Irama

24  Piccola stella senza cielo – Ligabue

23 Geneale – Francesco De Gregori

22 Superclassico – Ernia

21  Da zero a cento – Baby k

20 Un senso – Vasco Rossi

19 Felicità puttana – Thegiornalisti

18 Il più grande spettacolo dopo il Big Bang – Jovanotti

16 Rolls Royce – Achille Lauro

17  Applausi per Fibra – Fabri Fibra

15  Lady – Sangiovanni

14  Mediterranea – Irama

13  Malibu – Sangiovanni

12  Soldi – Mahmood

11  Andiamo a comandare – Fabio Rovazzi

Posizioni dalla 10 alla 1

10  Rotolando Verso Sud – Negrita

Rotolando Verso Sud è un brano stupendo, che ha sancito un cambio di marcia della band toscana che passa, con questo brano da un rock italiano classico ad un genere più global, easy, un genere che flirta con sonorità latine. La canzone più importante del repertorio dei Negrita, una canzone, anche nel testo, perfetta da ascoltare mentre si scende verso le meraviglie del meridione.

Sopra a un’onda che mi tira su, Rotolando verso sud 

9 – Albachiara – Vasco Rossi

Sicuramente non possiamo lasciare fuori dalla classifica delle canzoni per un viaggio On the Road in Italia, un grande classico come Albachiara. Chi non conosce a memoria tutta Albachiara dall’inizio alla fine?Questa è più di una canzone, è un inno, una preghiera. Semplicemente uno di quei brani da aumento del volume automatico e urlo libero.

E tutto il mondo fuori

8 – Comunque andare – Alessandra Amoroso

La prima canzone della Amoroso che troviamo in questa top ten, la ritroveremo più avanti. L’altro suo brano che non poteva mancare in questa classifica invece è Comunque andare. Un brano fresco, ritmato, da vacanza o meglio ancora, da viaggio, soprattutto un viaggio On the Road, quando Andare è la parola d’ordine.

Comunque andare, perché ferma non so stare

7 – Dove e quando – Benji e Fede

Tormentone di Benji e Fede del 2019, questo è il classico pezzo che al primo ascolto dici Questa canzone non mi piacerà mai, salvo poi ritrovarti dopo qualche settimana ad cantarla a squarciagola in macchina col finestrino abbassato e il braccio fuori. Immancabile.

Dimmi dove e quando

6 – Mambo Salentino – Alessandra Amoroso

Di nuovo, Alessandra. Lo avevamo detto che l’avremmo ritrovata, e infatti eccola qua, stavolta in compagnia dei Boomdabash per una fortunata collaborazione che porterà a questo bel lavoro. Lavoro che è stato il pezzo definitivo dell’estate 2019. 

Va da sè che se vi state dirigendo verso le spiagge del Salento, questo è il brano da ascoltare in loop.

Le nostre ombre sopra la sabbia e almeno fino al mattino, Mambo Salentino

5 – 50 Special – Lunapop

E niente, passano gli anni, passano le mode, ma 50 Special continua ad essere uno di quei brani che ascolti volentieri anche se è da una vita che non lo senti. Il classico brano che abbraccia tutte le generazioni, un evergreen italiano vero e proprio che suona troppo bene nelle casse di qualsiasi auto.

Ma quanto è bello andare in giro con le ali sotto i piedi!

4 – Zitti e Buoni – Maneskin

Sono mesi che urliamo Siamo fuori di testa, ma diversi da loro, e siamo certi che lo faremo anche per tutta l’estate. I Maneskin con questo pezzo che vince tutto quello che si poteva vincere, entrano di diritto nel novero dei grandi della musica italiana. Tanto di cappello.

Siamo fuori di testa, ma diversi da loro

3 – Karaoke – Alessandra Amoroso

Siccome avevano scritto la canzone simbolo dell’estate 2019, Alessandra Amoroso e i Boomdabash hanno deciso di collaborare nuovamente l’estate successiva, con ottimi risultati. La canzone Karaoke è stata infatti il tormentone dei mesi caldi del 2020. Potevamo lasciarla fuori da questa classifica? Ovviamente no.

Voglia di ballare un reggae in spiaggia

2 – Amore e Capoeira – Takagi e Ketra

Takagi e Ketra sono tra i produttori più apprezzati degli ultimi anni in Italia. Tutto quello che toccano diventa hit. Qui collaborano con una delle regine delle estati del Bel Paese: Baby K. Il pezzo è stupendo e ci ha accompagnato per tutto il 2018. Video meraviglioso girato a Rio. Su il volume.

Cercavo un mare calmo e ho trovato te

1 – Roma-Bangkok – Baby K

Anche Baby K si avvale della collaborazione della Giusy nazionale per questo Roma-Bangkok che diventa subito un successone clamoroso nel 2015 raggiungendo il disco di diamante per le copie vendute. Canzone super estiva, super orecchiabile, con tanti riferimenti a viaggi e località turistiche che la rendono la canzone perfetta per il vostro on the road in Italia.

Volerei da te, da Milano Fino a Hong Kong, Passando per Londra, da Roma e fino a Bangkok

Queste e tante altre canzoni, potrete trovarle nella nostra playlist Spotify Canzoni da cantare in auto, ora salite in macchina, che si parte cantando a squarciagola.

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Ci aspetta quindi una lunga stagione di belle storie, indimenticabili interpretazioni e stupende canzoni. Sì, perché sono proprio le canzoni a volte a completare un film, a chiudere il cerchio, a renderlo indimenticabile. Si crea così un legame tra canzone e film e viceversa, tanto forte da essere indissolubile. Quel legame innesca nello spettatore un ricordo immediato. Il ricordo di un’emozione già provata, un’emozione che si riaccende e che torna a vivere. Da buoni amanti della Musica e del Cinema, vi elenchiamo quindi le 40 Migliori Canzoni tratte da Film, quelle che sono le nostre preferite.

Partiremo prima, con un elenco delle canzoni tratte da film, che vanno dalla posizione 40 alla 11, giusto per riaccendervi il ricordo di quel film. Passeremo poi, alle canzoni tratte da film che vanno dalla posizione 10 alla numero 1. Le migliori canzoni, quelle in vetta alla Top Ten e che vi descriveremo di più nel dettaglio.

Pronti a scoprire questa magica classifica e a sognare con noi?

Canzoni tratte da Film

Canzoni tratte da film dalla posizione 40 alla 11

40 – Kiss Me – dal film Kiss Me

39 – Have you ever really loved a woman? – dal film Don Juan De Marco, Maestro d’amore

38 – Ghostbusters – dal film Ghostbuster

37 – Glory – dal film Selma

36 –  I don’t wanna live forever – dal film 50 Sfumature di Nero

35 – See you again – dal film Fast & Furious 7

34 – The power of Love –  dal film Ritorno Al Futuro

33 – Circle of Life – dal film Il Re Leone

32 – Love me like you do – dal film 50 Sfumature di Grigio

31 – Pretty Woman – dal film Pretty Woman

30 – Footlose –  dal film Footlose

29 – Night Fever – dal film Saturday night fever

28 – I just called to say I love you – dal film La signora in rosso

27 – Love is all around – dal film Quattro matrimoni e un funerale

26 – I have Nothing – dal film Guardia del corpo

25 – A thousand Years – dal film Breaking Dawn

24 – Against all odds – dal film Due vite in gioco

23 – She – dal film Notting Hill

22 – Let it go – dal film Frozen

21 – Happy – dal film Cattivissimo me 2

20 – Skyfall – dal film Skyfall

19 – It must have been Love – dal film Pretty Woman

18 – Endless Love – dal film Amore Senza Fine

17 – Can you feel the love tonight – dal film Il re Leone

16 – Iris – dal film City of Angels

15 – How deep is your Love – dal film Saturday Night Fever

14 – Streets of Philadelphia – dal film Philadelphia

13 – What I feeling – dal film Flashdance

12 – Can’t help falling in love – dal film Blue Hawaii

11 – Take my breath Away – dal film Top Gun

Canzoni tratte da Film

Canzoni tratte da film dalla posizione 10 alla 1

Ora entreremo nel vivo della Top Ten delle 40 migliori canzoni tratte da film, quelle che secondo noi non potete non conoscere. Quelle che, se non le conoscete dovete subito rimediare guardandovi anche il film.

10 – Everything I do (I do it for you) – dal film Robin Hood

Una canzone d’amore stupenda, immediatamente riconoscibile dal suono del pianoforte in apertura. La voce di Bryan Adams è sofferta, emozionante, rauca, ma anche dolce e rassicurante. Una ballata rock indimenticabile, dove tutto è giusto e al posto, dall’intenzione del cantato, al piano onnipresente. Spesso sottovalutata in questo brano è la chitarra elettrica di Keith Scott, che invece ha un ruolo molto importante e che si sbizzarrisce in un paio di assoli molto intensi.

 9 – I don’t Want to miss a Thing –  dal film Armageddon

La canzone è bellissima, e siamo d’accordo. Gran bell’arrangiamento pomposo tipico proprio di colonna sonora di un Blockbuster, e ok. Canzone suonata da Dio (del resto parliamo degli Aerosmith) e va bene, ma c’è un ma.

In I don’t want to miss a Thing è Steven Tyler a rendere la canzone immortale. Interpretazione magistrale, ogni singola nota cantata trasuda passione, accompagna il pezzo in un crescendo travolgente. Un’interpretazione che inizia calda e coinvolgente e via via cresce fino a esplodere nella parte finale dove cade ogni schema e si toccano note altissime e corde emozionali nascoste. Superbo.

8 – Lose yourself – dal film 8mile

Se si ha bisogno di una scarica di adrenalina, Eminem con questa canzone ne regala una buona dose. In corsa verso un crescendo coinvolgente, vi farà venire voglia di smettere qualsiasi cosa voi stiate facendo per mettervi ad urlare. Marshall Matters in stato di grazia, trasmette tutta la sua rabbia, la sua grinta, la sua voglia di emergere, di dimostrare che esiste. Per noi senza dubbio la sua canzone più forte.

7 – My Heart will go on – dal film Titanic

Vero che il mega successo planetario del film ha dato una mano, ma questa canzone è davvero bella. Anche qui troviamo un’interpretazione straordinaria, che anzi rimanda ad un aneddoto davvero sorprendente. Esistono due versioni di My Heart will go on, la prima è la versione radio. La versione che conosciamo tutti, quella che ha vinto il premio Oscar e che ha venduto 18 milioni di singoli (ottavo posto tra i singoli più venduti della storia). La versione prodotta da Walter Afanasieff in studio con orchestra, timpani, flauti, archi e chi più ne ha più ne metta. L’altra è quella che si sente durante i titoli di coda del film, una versione molto più povera strumentalmente. Perché è la primissima demo registrata della canzone. Leggenda vuole che una non convintissima Celine Dion abbia accettato di provare a registrare questa canzone anche se non le piacesse affatto.

Lei stessa racconta che la cantò una sola volta e quando uscì dallo studio per chiedere  le impressioni dei suoi collaboratori li trovò tutti con le lacrime agli occhi. Non ebbe più bisogno di ricantarla, buona la prima.

6 – (I’ve had) The Time of My Life – dal film Dirty Dancing

Tutte le canzoni di questa classifica sono ovviamente legate a doppio filo ai film di cui sono stati colonna sonora. Ma alcune di queste non possono proprio separarsi non solo dal film in questione, ma proprio da alcune scene in particolare perchè ne sono un tutt’uno. Per esempio secondo noi, è impossibile scindere il ritornello di (I’ve had) The Time of My Life, dal momento della presa dell’angelo resa celebre (almeno per i neofiti della danza ) dal film Dirty Dancing, con l’indimenticabile Patrick Swayze. E’ semplicemente impossibile.

Questo pezzo, vincitore del premio Oscar del 1988 è un duetto tra Jennifer Warners e Bill Medley. Come dite? Chi è Bill Medley?

Ok, segniamocelo, perchè, incredibile ma vero, il binomio Billy Medley – Patrick Swayze lo ritroveremo tra poco.

5 – Eye of the Tiger – dal film Rocky II

Che canzone! Fin dal 1982, anno di pubblicazione di Eye of the Tiger (e dell’uscita di Rocky II), questo pezzo  dei Survivor è la canzone da ascoltare quando si sta rincorrendo un obiettivo sportivo, ma non solo. Una canzone da ascoltare, quando manca quel kilometro alla fine della gara, quando le forze sembrano essere finite e ci si affida solo alla grinta. Secondo singolo più venduto dell’anno in tutto il mondo, questo capolavoro resterà per sempre una gemma del rock.

4 – I will always love you – dal film Guardia del corpo

Quale altro singolo radiofonico ricordate iniziare con 43 secondi di cantato a cappella? Qui la regina Whitney Houston in tutto il suo splendore. Parliamo di una delle più grandi performer di tutti i tempi. Come dimenticare questa interpretazione, quella dolcezza, quella tecnica, quelle note altissime toccate come se non ci fosse niente di più semplice al mondo, quel falsetto impeccabile? Abbiamo sentito tantissime versioni, cover di questa canzone, alcune fatte anche molto bene, ma mai nessuna si è nemmeno avvicinata ai livelli dell’originale. Perchè solo Whitney la poteva cantare così.

3 – Shallow – dal film A star is Born

Non se lo aspettava nessuno. Si certo, i prerequisiti c’erano tutti. C’era Bradley Cooper, c’era Lady Gaga, la storia d’amore, una storia legata alla musica in sottofondo ecc. Ma chi si sarebbe aspettato che Shallow diventasse in così poco tempo la nuova My heart Will go on? Per quanto ci riguarda non ce lo aspettavamo proprio.

Duetto bellissimo, cantato da Dio da lei (e non avevamo dubbi), ma anche da lui (e qui è stata una sorpresa. Shallow prodotta da Mark Ronson, ha un successo globale enorme e diventa, dopo la vittoria di Golden Globe, premio Oscar e due Grammy, la canzone più premiata della storia della musica.

2 – Unchained Melody – dal film Ghost

Dicevamo di come alcune canzoni si legano indissolubilmente ad alcune immagini. Se parliamo della scena del vaso di argilla in Ghost (forse la scena romantica più famosa della storia del cinema), in maniera automatica il pensiero va ad Unchained Melody. Un capolavoro del 1965 reso portabandiera delle canzoni d’amore grazie a questo famosissimo film del 1990 con Patrick Swayze. Si, lo stesso attore di cui abbiamo parlato alla posizione 6 e anche lo stesso cantante, perché uno del duo dei Righteous Brothers è proprio il buon Billy Medley di cui parlavamo sopra.

1 – Stayin’ Alive – dal film Saturday Night Fever

Quando si parla di Stayin’ Alive si va oltre il concetto di canzone. E’ tutto un mondo (quello della disco) in una canzone, è una rappresentazione di tutto un decennio. Stayn’ Alive è una canzone che forse a differenza di tutte quelle qui precedente elencate, è riuscita a superare il film che rappresentava e a vivere di vita propria fino a diventare uno dei brani della storia della musica. Un pezzo che non è nemmeno semplicemente una grande colonna sonora o un’indimenticabile canzone dance, ma proprio un capolavoro assoluto della musica mondiale. E’ stata inserita da Rolling Stone tra le 500 più belle canzoni di tutti i tempi.

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