Canzoni per l’Autunno

Easy on me – Adele

Primo singolo dell’attesissimo album 30 del 2021, è proprio il pezzone che ci si attende da un’artista del genere. 

Pianoforte, un accenno di basso e soprattutto la stupenda voce di Adele a ricordare a tutti quanto ci vuole poco, alla fine, per creare un capolavoro. Video stupendo e Adele in gran forma.

Photograph – Ed Sheeran

Tra le canzoni per l’autunno non può mancare un pezzo di Ed Sheeran. Il quinto singolo estratto dal plurivenduto e premiato disco X, Photograph è una delle canzoni più amate dai fan dell’artista di tutto il mondo. E’ in effetti un gran bel brano, prodotta e suonata da Dio e cantante altrettanto bene. 

Da ricordare che Photograph è stata al centro di una disputa legale per plagio con Martin Harrington e Thomas Leonard, autori del brano Amazing, pubblicato nel 2012 da Matt Cardle. La causa si chiude nel 2017 con un patteggiamento voluto proprio da Sheeran. I ritornelli delle due canzoni sono davvero molto simili.

Sign of the times – Harry Styles

L’ex One Direction è davvero cresciuto. Ma di brutto. Sign of the times, opera di debutto da solista di Harry Styles del 2017, secondo la nostra opinione è uno dei singoli più belli del decennio.

Ballatona moderna ma con uno stile vintage, la canzone ha un qualcosa di Lennon, mentre il video ricorda qualche vecchia clip di Robbie Williams. Chiudete gli occhi e ascoltate.

Let her go – Passenger

Un brano che ha riscosso un grande successo in tutto il mondo. Niente arrangiamenti ricercati, niente esercizi di stile o virtuosismi. Solo, si fa per dire, una bellissima canzone, suonata e cantata bene. E’ il classico esempio in cui è la canzone a fare la differenza. Il timbro molto particolare di Passenger è la ciliegina sulla torta di una canzone che più passa il tempo e più diventa bella. Non potevamo non inserirla tra le canzoni d’autunno.

The scientist – Coldplay

Che dire? Una delle canzoni più conosciute dei Coldplay e una delle più belle degli ultimi 20 anni. Secondo singolo del secondo album della band di Londra (A Rush Of Blood To The Head), è probabilmente la canzone che ha fatto esclamare a tutto il mondo Ok, questi mi sa che ci sanno fare davvero.

Un brano stupendo, delicato, intimo, da ascoltare e riascoltare decine di volte. Poi lo sapete ormai, loro sono la nostra band del cuore e questa canzone è una delle nostre preferite.

Driver license – Olivia Rodrigo

Attenzione a questa ragazza. Questo brano pubblicato a gennaio 2021, candidato a decine di premi in tutto il mondo e schizzato fin da subito in vetta alle classifiche di tutto il globo, è sul serio uno dei più belli dell’anno. 

E’ un brano davvero potente, toccante, emotivo. Ed è sorprendente che a scriverlo e ad interpretarlo in modo così intenso sia una ragazza di appena 17 anni.

Restiamo quindi in attesa di altri lavori di Olivia Rodrigo e intanto continuiamo a goderci la sua Drivers License.

Sunrise – Norah Jones

Altro pezzo perfetto da ascoltare e da inserire tra le più belle canzoni d’autunno è la una stupenda canzone dal 2004: Sunrise. Pezzo davvero fine e caldo, che è valso a Norah Jones un Grammy nel 2005 come Migliori interpretazione femminile pop. Ed in effetti, l’interpretazione qui fa davvero la differenza: emotiva, mai esagerata, calda e morbida. Il classico brano da ascoltare con le cuffie per non perderne nemmeno una sfumatura.

Someone you loved – Lewis Capaldi

Pubblicato nel 2018 (a novembre, autunno pieno) come terzo singolo dell’EP Breach, questo è il pezzo che catapulta il giovane Lewis, cantautore e polistrumentista scozzese in testa alle classifiche di tutto il mondo. Il brano resterà in rotazione per tantissimi mesi tanto da ricevere la candidatura come canzone dell’anno nel 2020. 

Una voce incredibile, un arrangiamento molto British e una scrittura e stesura del brano perfetta, rendono Someone you loved un brano che è già diventato un classico, una di quelle canzoni che riascolteremo a lungo anche nei prossimi anni.

November rain – Guns’n Roses

Non poteva certo mancare in questa lista, l’epico brano di Axl Rose e soci. Che dire di questa canzone? Qui parliamo di storia della musica, di uno dei grandi classici del rock, un evergreen immortale. Tratto da Use your illusion I, questa ballata vede i Guns al loro apice, di successo e di creatività. Indimenticabili il video e l’assolo da brividi di Slash.

The blower’s daughter – Damien Rice

Terminiamo questa lista di canzoni per l’autunno con una canzone meno conosciuta di quelle sopra ma non meno emozionale, anzi! Qui Damien Rice, in forma come non è più stato poi, porta in studio una performance davvero unica con un timbro e un mood molto malinconico che si legano perfettamente ad un arrangiamento molto asciutto e semplice. L’arrangiamento perfetto per lasciare andare la voce a toccare le emozioni. Una canzone da ascoltare e riascoltare proprio nella stagione più malinconica di tutte, l’autunno appunto.

Non vi resta che rilassarvi e godervi queste meravigliose canzoni d’autunno in una delle stagioni più belle dell’anno.

Enjoy!

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In copertina screenshoot del video Easy on me

30 Adele

Recensione dei Brani del disco

Si parte con Strangers by nature e già si sente qualcosa di strano, è una canzone molto poco Adele-Style.

Il brano in collaborazione con Ludwing Goransson, produttore di Childish Gambino e vincitore del premio Oscar per la colonna sonora del film Black Panther, ha una melodia quasi natalizia, con qualche arco tipo Disney. E’ una canzone un pò strana, molto leggera e delicata a parte una parte centrale in cui si apre molto e poi chiusura soft con vocalizzi vari. Cii lascia un pò confusi.

In Easy on me è invece la Adele che conosciamo, primo singolo che precede l’album. Un brano piano-voce che mette in risalto tutta la tecnica dell’artista. Il brano in sé è una canzone molto bella e che diventa un gioiellino grazie all’interpretazione di Adele, che non delude mai.

Continuando ad ascoltare 30 di Adele, arriviamo a My Little Love. Che dire?

Nata come una ninna nanna R&B diventa una canzone molto personale, in cui sono presenti messaggi vocali del figlio Angelo che le fa domande sul divorzio con il padre. 
Nella parte finale, una nota vocale di Adele in cui piange e si commuove. 

Ma con la capacità espressiva e la potenza emotiva della voce di Adele, c’era proprio bisogno di banalizzare tutto con la classica nota vocale strappalacrime alla C’è Posta per te ?

Arrivano poi Cry your Heart Out e Oh my God, bei pezzi e due possibili singoli. 

La prima è una bella canzone, allegra, reggaeggiante, ben cantata. Una canzone di quelle che ti fanno tenere il ritmo con la testa. Piacevole all’ascolto. Lo è anche la seconda, brano orecchiabile, canzone che ascolteremo molto in radio. Bel pezzo R&B molto moderno e ben prodotto.

Can I get it è una track Scritta e prodotta con Max Martin e il suo pupillo Shallback. Quando ci mettono mano questi artisti si parla di singolo, ed infatti suona proprio come un singolo estivo.
Canzone coinvolgente fin dal primo giro di chitarra (mai così sfacciata nella carriera di Adele) e con un riffettino fischiato che sentiremo molto.

I drink Wine: qualche giorno fa è uscita l’indiscrezione che sarà proprio questo il secondo singolo. Rolling Stone l’ha definito come un pezzo con un sapore anni 70, quasi un pezzo di Elton John, e siamo d’accordo, tornano alla mente molte cose di Sir Elton.  Brano che si lascia ascoltare, un bel mondo, un bel secondo singolo.

Poi c’è All night Parking, canzone che ha un che di vintage, brano poco interessante tenuto su da un’interpretazione molto bella.

Stesso discorso per Woman Like Me, Hold on e To be loved. E si ha l’impressione che ci sia stato un calo nella seconda metà del disco.

In Woman like me e Hold on Adele si affida al produttore INFLO, all’anagrafe  Dean Wynton Josiah Cover, che ha lavorato con i The Kooks e con Michael Kiwanuka.

Ma sembra quasi che sia l’interpretazione a reggere le canzoni che, se fossero state cantate da qualcun altro non avrebbero avuto la stessa forza. Forse si sarebbe potuto osare un pochino negli arrangiamenti, invece resta solo la voce (magnifica) a sostegno di canzoni che, ripetiamo, senza essa sarebbero poco.

Va meglio con il brano di chiusura dell’album 30 di Adele, Love is a game. Un brano interessante anch’esso vintage, con una bella apertura in fase di ritornello. Interpretazione, come in tutto l’album, notevole.

Conclusioni

Insomma, a primo ascolto, questo 30, che abbiamo molto atteso ci delude un po’. Non perchè l’album sia brutto, per carità, non lo è. Anzi. Forse è solo l’idea che il meglio lo si sia già sentito con il primo singolo Easy on me e questo lascia un pochino l’amaro in bocca. Le interpretazioni sono tutte di un livello superiore, ma mi sembra che manchino proprio le canzoni che ti lasciano a bocca aperta. C’è poca sostanza in questo album e quella che c’è la si trova a metà tracklist, prima di un deludente scivolare verso la fine del disco con poche idee interessanti.

La scelta di inserire note vocali in alcuni pezzi non ci piace, ci da l’impressione che siano mancate un po’ di idee e che si sia cercato di rimpiazzarle con facili finestre sulla vita privata dell’artista che strapperanno lacrime e apprezzamenti (forse) ma che sempre rimpiazzi restano.

Sicuramente un album che si può ascoltare, sicuramente un album di un altro livello rispetto a tutto quello che gira, sicuramente sarà un grande successo commerciale, ma certamente è un passo indietro bello tosto rispetto ai precedenti album 21 e 25.

Certo, non deve essere facile confrontarsi con due dischi del genere, ma volevamo restare a bocca aperta e 30 non ci ha lasciato a bocca aperta.

Voto finale, 6,5.

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Ma, per chi scrive, l’attenzione è rivolta al 19 novembre 2021, data di pubblicazione di 30, quarto album di Adele, che ne ha anticipato l’uscita con lo stupendo singolo Easy on me. 30 uscirà a 10 anni di distanza da Adele 21, disco che oltre ad aver cambiato la vita e la carriera della stessa Adele, ha dato una sterzata decisa al mondo del pop.

Ed è di questo che vogliamo parlare in questo articolo, celebrando i 10 anni di questo iconico disco.

Adele 21

Come 21 ha cambiato il pop del XXI Secolo

Facciamo un passo indietro, e arriviamo alla fine del 2008. A cavallo tra la fine di questo anno e l’inizio di quello successivo, vengono pubblicate due canzoni che cambiano la direzione del pop di quel momento. La prima è Poker Face di Lady Gaga, novembre 2008, la seconda è I Gotta Feeling dei Black Eyed Peas a giugno 2009.

Poker Face la conosciamo tutti, arriva a fine anno come un pugno in faccia e trasforma Lady Gaga nell’Artista degli anni a seguire. Tutti la vogliono, tutti la copiano.

I Gotta Feeling è altrettanto importante perchè vede in cabina di regia, nelle vesti di produttore, il francese David Guetta. Guetta da qui in poi, diventerà più di un dj o di un produttore, ma sarà proprio il Guru delle produzioni dance, una superstar a tutti gli effetti. Proprio per questo motivo, tutti gli artisti Pop più importanti del mondo, faranno la fila per lavorare insieme a lui.

Queste due canzoni hanno il merito di svoltare la musica popolare di tutto il globo, verso un mondo elettrodance e il movimento sarà clamoroso. Questo ha fatto si, che tutte le uscite discografiche nazionali e non di quel momento ammiccheranno al mondo della dance.  

Va da sé che se alcuni risultati sono eccellenti, pensiamo appunto ad alcune collaborazioni di Guetta, o ad altri lavori di altri Dj (del resto la dance è il LORO mestiere), molti tentativi di tantissimi artisti che davvero poco hanno a che vedere con quel tipo di musica, sono imbarazzanti. Ma così è, tanto che se tu artista, vuoi un prodotto fresco e moderno e da mainstream non puoi esimerti dal buttarti sulla dance.

Uscita dell’Album – Adele 21

Questo è il terreno che trova Adele nel 2011 quando esce dal comfort dello studio con l’album Adele 21. Un disco che non c’entra davvero niente di niente con quanto sta succedendo (a livello di sound) nel resto del mondo.

L’album viene anticipato dal singolo Rolling in the Deep, uscito a novembre 2010 e capace di raggiungere la vetta della classifica di vendita di tantissimi paesi nel mondo, tra cui gli USA, in cui questo singolo venderà più di 7 milioni di copie.

A colpire, oltre alla voce e all’interpretazione di Adele, sono i suoni. Gli strumenti sono pochi, messi al posto giusto e sono reali, un ritorno alla musica suonata tanto che a primo ascolto sembra una versione acustica. Non c’è traccia di elettronica e men che meno di dance. E’ questo a fare la differenza. 

Cresce quindi l’attesa per l’uscita dell’album e la curiosità di sentire se le altre tracce saranno all’altezza di questo primo singolo. A gennaio 2011, 21 viene pubblicato insieme al secondo singolo Someone Like You che conferma e supera il successo del primo estratto, trascinando l’intero album. 

Someone Like You è il primo brano solo voce-piano a raggiungere la vetta della classifica Billboard Americana. Questo pezzo inoltre, accompagna il disco alla posizione numero uno nelle Charts di vendita di tutto il mondo.

Va detto che nonostante rappresenti una sorpresa, soprattutto a livello commerciale, in Adele 21, è presente la creme de la creme della musica mondiale. 

Adele si avvale infatti della collaborazione di produttori come Rick Rubin e Paul Epworth. Autori come Dan Wilson e il frontman degli One Republic Ryan Tedder e dei migliori musicisti disponibili.

E il risultato si sente.

Questo è uno di quegli album che creano un precedente, che solcano una traccia: c’è il mondo del pop prima di 21 e quello dopo.

Senza dubbio crediamo che 21 sia il disco più importante del 21°secolo, il più influente, per lo meno dal 2010 ad oggi. E’ grazie a questo album se si è tornati al pop ben suonato e ben cantato. Se si è tornati alla centralità della canzone più che degli arrangiamenti e crediamo che molti fenomeni mondiali come Ed Sheeran, Shawn Mendes, Harry Styles per dirne solo alcuni, debbano davvero tanto a questo disco.

Al momento in cui scriviamo, a dieci anni dall’uscita, 21 è ancora alla posizione 26  della classifica Billboard 200 americana, con 512 settimane di fila. Icredibile! 

Adele si piazza quindi nel novero dei pochissimi artisti che possono vantare di avere un album nella Billboard 200 da 500 o più settimane. Con lei ci sono Metallica, Nirvana, Bob Marley, Eminem, Creedence Clearwater Revival Guns and Roses e Bruno Mars. Non male come compagnia.

Per adesso ce lo riascoltiamo.

In trepidante attesa di 30.

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Ma questi dieci anni, più che delle melodie del brit pop, o della rabbia del grunge sono stati (che ci piaccia o no), gli anni del pop. Quel pop curato nei minimi dettagli, di immagine e di suono, con dei target ben precisi in cui niente veniva lasciato al caso. Gli anni di Take That e Backstreet Boys, di Nsync e Spice Girls, di Britney Spears e Christina Aguilera. Artisti che hanno senza dubbio influenzato musicisti a venire e la cui presenza è ancora percettibile in tanta musica odierna.

Ma questa non sarebbe una storia incredibile se si trattasse solo di artisti di un determinato decennio che influenzano quelli del decennio successivo: è così da sempre.

Qui c’è molto di più.

E se vi dicessimo che esiste un filo rosso, invisibile ad occhio nudo ma così solido e inconsumabile da attraversare decenni e collegare concretamente artisti come: Ace of Base, Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry, Bon Jovi, Brian Adams, Justin Timberlake, Ariana Grande, The Weekend e tanti tanti altri?

Ma se questo filo partisse proprio dal piccolo Cheiron Studio di Stoccolma? 

Se vi parlassimo di Denniz Pop e di Max Martin?

Siete pronti ad ascoltare questa storia vera?

Il Miracolo Svedese

1992 – Ace of Base

1992, Stoccolma. Da qualche anno il DJ Dag – Dagge Volle, nome d’arte Denniz PoP ed il proprietario dei locali notturni Tom Talomaa stavano vivendo uno bel periodo relativamente a risultati lavorativi: la loro SweMix Records infatti, piccola etichetta discografica con sede nella capitale Svedese stava macinando successi nel settore dance non soltanto in Scandinavia, ma anche in Germania, Italia e Olanda. Ed era sicuramente già più di quello che si aspettavano quando avevano deciso di produrre artisti di musica da discoteca. 

Mai avrebbero creduto che la demo in musicassetta che gli era giunta in mano nella primavera del 1992 direttamente da una minuscola etichetta discografica danese avrebbe cambiato la loro vita. Mai avrebbero creduto che avrebbe cambiato la musica pop degli anni successivi.

La Mega Records di Copenhagen invia alla SweMix Records una demo di un brano di una band sconosciuta chiamata Ace of Base. La canzone si intitola Mr. Ace e all’inizio non riscuote davvero nessun interesse in Denniz PoP a cui era stato chiesto di produrre il pezzo. 

Il buon Denniz decide però di dare una seconda chance alla canzone e di ascoltarla con più tranquillità in macchina nel tratto di strada che lo riporta a casa dopo il lavoro in studio. Leggenda vuole che la cassetta rimanga incastrata nel mangianastri dell’auto. Questo costringe il Dj a riascoltare in loop gli Ace of Base. Ogni volta che entrava in auto, accendeva la musica e si convinceva sempre di più, che con quel pezzo doveva farne qualcosa. PoP si mette quindi al lavoro e apporta tantissime modifiche al pezzo. Toglie una parte di rap, aggiunge il beat reggae e addirittura gli modifica il nome: nasce All that she wants.

Questa canzone diventerà famosa prima nei clubs, poi nelle radio di tutta Europa. Raggiungerà poi la posizione numero 1, nelle classifiche di vendita di tutto il mondo. Si piazza inoltre, come uno dei best selling dell’anno e soprattutto come uno dei brani simbolo dell’intero decennio. Questo è solo l’inizio del Miracolo Svedese.

Denniz PoP era riuscito nell’intento di fondere il pop e la dance, la musica da discoteca con quella da radio, che fino ad allora avevano ognuna un mercato a sé. Questo non passò inosservato agli occhi di molte etichette discografiche americane. Sull’onda del successo mondiale di All that she wants, le richieste di collaborazione non tardarono ad arrivare e cominciarono a diventare veramente tantissime.

Denniz PoP e Talomaa decisero di fare un passo avanti, di aprire i Cheiron Studios e di assumere personale. Tra le nuove figure arrivò in squadra Martin Karl Sandberg. Sandberg aveva già lavorato con PoP come frontman di una band metal chiamata It’s Alive. La band che il DJ aveva prodotto, non ricevette però, il successo sperato. Denniz PoP però, aveva percepito il talento come autore di canzoni di questo ragazzo e gli aveva chiesto di venire a lavorare ai Cheiron come assistente-tuttofare per imparare il mestiere. Aveva dato al ragazzo, via via più spazio fino a farlo diventare una parte importante del nucleo creativo del team di lavoro.

In una futura intervista Max Martin, nome d’arte di Sandberg dirà: Non sapevo nemmeno cosa facesse un produttore, ho trascorso due anni giorno e notte a capire cosa diavolo stesse succedendo.

1995 – Backstreet Boys

Nel giugno del 1995 atterrano a Stoccolma 5 ragazzi provenienti dalla Florida. I ragazzi erano stati mandati in suolo svedese, dalla loro casa discografica a registrare il loro album d’esordio, sono gli allora sconosciuti Backstreet Boys.

I ragazzi di Orlando qui registreranno il loro album d’esordio omonimo e che riceverà un tiepido riscontro in USA, ma un clamoroso e inaspettato successo in Europa e Canada. Successo arrivato, grazie a singoli come We’ve got it goin’on e Quit playing games (with my heart).

I Backstreet Boys sull’onda del successo dell’album di debutto torneranno in Svezia a registrare i brani del loro secondo disco. Un disco che sarà un successo incredibile anche nel loro paese. A Stoccolma verrà scritta e prodotta da PoP e Martin, tra le altre, il mega successo che sarà primo singolo del disco Backstreet’s Back, ossia Everybody.

Dal 1998 in po, gli anni del Cambiamento e dell’Impero del Pop

Nell’agosto del 1998 Denniz PoP viene a mancare a soli 35 anni  a causa di un cancro allo stomaco, lasciando tutto il suo bagaglio di esperienza al suo collega e amico Max Martin, che assume la direzione dei Cheiron Studios. 

Ironicamente il 1998 è anche l’anno in cui vengono scritti, prodotti e registrati i due album di maggior successo mai usciti dai Cheiron. I Backstreet Boys infatti, registrarono qui il loro Millennium, terzo album della band che, pubblicato nel 1999 venderà oltre 30 milioni di copie diventando uno dei best sellings del decennio.

Ma soprattutto il 1998 è l’anno in cui ai Cheiron Studios entrò una sconosciuta biondina della Louisiana, di appena 16 anni. La biondina registrò il suo album di debutto e ne uscì con: Baby one more time! Il successo di Britney Spears fu immediato e travolgente e Max Martin divenne il produttore con cui tutti gli artisti del mondo volevano collaborare.

Nel 2000 Martin e Talomaa, improvvisamente chiudono i Cheiron Studios, che non avevano più senso senza Denniz Pop. Il sound creato lì dentro però, continuerà per anni e anni attraverso i lavori di Max Martin. Il segreto di Martin è un’incredibile abilità nel mescolare la melodia perfetta, perfettamente adatta a chi la sta cantando, e il beat giusto.

Nelle canzoni scritte e prodotte da lui il testo è secondario, ripetitivo. La canzone deve dire tutto ciò che ha da dire nel minor tempo possibile, usando meno parole possibili, il resto deve essere ripetizione, martellamento. Anche a livello melodico. E’ un metodo, questo, che è diventato IL metodo di scrittura della canzone pop.

Nel corso degli anni infatti, Sandberg continua a confermarsi come autore e produttore di livello Elité mettendo mano praticamente ad ogni singolo di successo nel mondo. 

Ma la cosa davvero incredibile è che lo faccia incessantemente da 30 anni ormai. Poco cambia se davanti a lui ci sia un artista affermato ,un musicista da rilanciare o un giovane da far conoscere.

Dal 2000 al 2010 scrive e produce Oops I did it again di Britney Spears, It’s my life di Bon Jovi.

E ancora: Since U been gone di Kelly Clarkson, Carry you home di James Blunt. I singoli di debutto I kisses a girl e Hot n’cold di Katy Perry. Ma anche Generation di Simple Plan e So what di Pink. Riprende a lavorare con Katy Perry per California Gurls e Teenage dream, ma anche con Tayo Cruz per Dynamite

Non si risparmia nemmeno nel decennio successivo. Infatti scrive Domino per Jessie Jay, Come and go per Pittbull, One more night per i Maroon 5. Continua con Problem e Love me harder per Ariana Grande, Can’t feel my face di The Weekend, Love me like you do di Elle Goulding, Cant’ stop the feeling di Justin Timberlake, Shake it off e Blank space di Taylor Swift, I don’t care di Ed Sheeran e Justin Bibier.

Capite perché parliamo di Miracolo Svedese?

La Nuova Era del Pop

Anche il decennio ’20-’30 sembra promettere bene. Al momento infatti Martin è in studio con i Coldplay per le registrazioni del nuovo album degli inglesi, Music of the spheres dopo aver prodotto il singolo Higher power.

E queste sono solo le più famose. Per non farsi mancare niente il ragazzo collabora anche con Jennifer Lopez, Lady Gaga, Enrique Iglesias, Kesha, Usher, Avril Lavigne, Niky Minaj, Will.I.Am, Adele, Lana del Rey, ecc.

Recentemente ha scritto e prodotto anche Blinding Lights, di The Weeknd, ed è importante citarla non soltanto perché la canzone è bellissima o perché è stato il brano più venduto, scaricato e ascoltato in streaming degli ultimi anni, ma anche e soprattuto perché quando nel 2020 questa canzone ha raggiunto la vetta della classifica americana Billboard, lo svedese ha festeggiato la sua 23ma volta in cima alla suddetta classifica. 

Sì, avete capito bene, dal 1999 in poi Max Martin ha raggiunto la testa della Billboard 23 volte come autore, meglio di lui hanno fatto solo John Lennon (26) e Paul McCartney (32)

Ma il miracolo svedese non si ferma a Sandberg. Per la gioia del pop. Così come Denniz Pop è stato il maestro di Max Martin, a sua volta Max Martin ha influenzato tanti giovani artisti svedesi. Complici, ovviamente, i successi della leggenda scandinava, questi artisti, hanno iniziato a muovere i loro passi nel mondo delle produzioni di musica pop.Oggi è facile trovare autori e produttori svedesi dietro grandi successi globali, ad esempio, collaboratore di Max Martin, Shellbak, è autore di tanti successi di Maroon 5 (i super hit Payphone e Moves like Jagger tra gli altri), Timberlake, Pink, Muse, Taylor Swift. Dietro al successo del rapper Childish Gambino, c’è il sound del produttore Ludwig Goransson. La cantautrice svedese-iraniana Laleh Pourkarim ha scritto canzoni per Adam Lambert e Demi Lovato.

Tutto questo movimento è il miracolo svedese. Nato da Denniz PoP, esaltato e trascinato alle stelle da Max Martin e portato avanti da questi giovani musicisti scandinavi. Il Miracolo Svedese, nasce da una scintilla. Scintilla che si è accesa nei primissimi anni ’90 in un piccolo, modesto studio in un quartiere della capitale di quella Svezia, che fino ad allora aveva dato alla musica mondiale solo gli Abba e poco più.

Ed è da qui che parte il filo rosso che lega una numero uno del ’92 come All that she wants a una numero uno del 2020 come Blinding lights, toccando via via tutti i pezzi più importanti della storia del Pop degli ultimi 30 anni. Siamo sempre convinti che la musica vera sia quella inglese, o quella americana. Ma poi basta fare un elenco delle nostre 10 canzoni preferite di sempre, controllare chi sono gli autori e i produttori di quelle canzoni e..

Scommettiamo che almeno 7-8 sono Made in Sweden? 

E voi amanti della Musica, conoscevate il Miracolo Svedese e l’importanza e l’influenza che ha avuto per la Musica Pop questo paese?

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